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Den Einstieg gestalte ich mal etwas vorhersehbar und vermutlich unspektakulär, allerdings mit einer Band, die man zumindest im Progressive Metal-Bereich so dermaßen nicht weglassen kann, dass es dafür eigentlich ein Gesetz geben müsste:
DREAM THEATER - Six Degrees Of Inner Turbulece (2002)
Hot-Album-Faktor: 50%
Kinnladen-Tiefe: 50%
Die Band ist ja hier im Forum irgendwie immer mal wieder präsent, und es wäre natürlich ein Einfaches für mich gewesen, zum hundertsten Mal Abhadlungen über Images And Words zu schreiben und zu erwähnen, wie mir das Saxophon bei Another Day auf den Sack geht, oder das Vorzeige-Konzeptalbum der Band, Scenes From A Memory, dem gelangweilten Volk erneut vor die Füße zu kotzen. Wie toll diese Alben sind, weiß jeder, und im Moment besteht glaube ich kein Bedarf, das erneut durchzukauen.
Es gibt zwei Dream Theater-Alben, bei denen ich das Gefühl habe, dass ihnen weniger Aufmerksamkeit zu Teil wird, als es ihnen zustünde. Eines davon verrate ich noch nicht, das andere ist "Six Degrees Of Inner Turbulence".
Mein Hauptkritikpunkt bei der Band war immer (uns ist es eigentlich bis heute), dass die Herren oftmals viel zu verkopft agieren, und aufgrund der Hochglanz-Digital-Produktionen viel Gefühl auf der Strecke bleibt. Über die stimmliche Limiterung James LaBries ist auch genug diskutiert worden. Tatsache ist aber, und hier bin ich ziemlich sicher der Einzige weit und breit, dass der Titelsong dieses Albums, der sich in der Tradition großer progressiver Konzeptalben über die gesamte zweite CD erstreckt, für mich ganz klar die DT-Vorzeige-Nummer überhaupt ist. Alleine, was zwischen den einzelnen acht Teilen des Songs an instrumentalem und vor allem gitarrentechnischem Wahn aufgefahren wird, hat die Band selten zuvor und nie mehr danach in dieser Dichte hinbekommen. John Petrucci kann wenn er will ein gefühlvoller Emotionstiger sein, und DT können, wenn sie wollen, Kompaktheit und Anspruch aufs Wunderbarste miteinander kreuzen. Alleine die sechs Minuten der cineastischen, orchestral ausladenden Overture, bei der man sich noch durch die Soundtracks verschiedener Filmgenres hindurch wurschtelt, bevor man in die Erzählung einsteigt, lässt die Erwartungen an die Nachfolgende gute halbe Stunde in schwindelerregende Höhen steigen - die dann letztlich sogar beinahe komplett erfüllt werden. Der Longtrack ist abwechslungsreich und lässt Metal- wie Rock-Elementen genügend Platz, wirkt aber insgesamt stimmig und flüssig.
Und dennoch ist das Doppelalbum auch Beweis dafür, dass Dream Theater zu jenen Prog-Bands gehören, bei denen die Selbstbeweihräucherung und die technische Kälte oft die Oberhand gewinnen gegen die kompositorische Klasse, und auch dafür, dass ihr Tiefgang manchmal sehr aufgewzingen wirkt, denn auf CD Nummer eins gibt es außer im guten, aber stellenweise wie eine Kopfversion von Metallica klingenden Opener The Glass Prison keinen einzigen wirklich herzerwärmenden Gänsehaut-Moment. Disappear, sozusagen die Ballade des Albums, wirkt auf mich furchtbar langgezogen, The Great debate mindestens sechs Minuten zu lang.
Die textliche und inhaltliche Seite (die bei mir eine durchaus bedeutende Rolle spielt), geht als ebenso zweischneidig ins Ziel. Die persönliche Note in Mike Portnoys Entzugs-Krimi "The Glass Prison" kann und will ich nicht bewerten, vor allem nicht in Anbetracht der Tatsache, dass mir schon der zweite Teil dieses ausführlichen Offenbarungseids (zu finden auf Train of Thought) musikalisch rein gar nichts mehr gibt. Das ist seine Geschichte und seine Story und von daher vermutlich zu 100% authentisch und real. Von Stammzellenforschung hab ich keine Ahnung, finde es aber nicht uninteressant, wie die Band im Text zu "The Great Debate", auch mit Hilfe von Originalzitaten, Vor- und Nachteile gegeneinander ausspielt.
Der Titelsong befasst sich mit sechs verschiedenen psychologischen Problemen und Krankheiten, wahrt dabei aber genügend Distanz, um auch gesunde Menschen in die Thematik miteinzubeziehen. Gerade John Petruccis Beiträge wirken stellenweise etwas plakativ, Portnoy hat etwas mehr Talent im Umgang mit Metaphern, die Themen Autismus, Depressionen und Traumata, die scheinbar so nahtlos ineinandergreifen, zeigen aber vor Allem eine Tatsache ganz deutlich: Wie unmittelbar körperliche Hilflosigkeit auf jeden Menschen aus den unterschiedlichsten Gründen wirken kann, und wie wenig auch du und ich davon befreit sind.
Letztlich stellt der Achtteiler den wirklichen Kern des Albums dar, der mit zahlreichen instrumentalen Details und dem bei Dream Theater höchtmöglichen Maß an Emotion eine der besten Kompositionen einer für mich insgesamt etwas überbewerteten Band darstellt.
Interessantes Detail: Das Solo von Misunderstood ist eine doppelt umgekehrte Version der Original-Fassung. John Petrucci hat das Solo eingespielt, rückwärts abgespielt, die Rückwärts-Version gelernt, rückwärts eingespielt, wieder umgekehrt, so dass das Solo jetzt so auf der Platte ist, wie es gedacht war, nur ein bisschen anders. Krank und klares Zeichen für zu viel Zeit.
